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Sparks "Kimono My House"



Una exótica mezcla, Sparks, se reivindica con este álbum, encuentra el camino que había perdido con trabajos anteriores; con este sucede lo contrario. Una atinada fusión entre la voz y el eco. Una obra que muestra la característica de la ahistoricidad en que el tiempo no ha logrado borrar la huella que dos hermanos: Ron y Russell Mael, marcaron con su música.

Sin nada en particular, la música a ratos juguetea con el glam, con el rock, con la música electrónica; es, sobretodo, energía, visceralidad que emana del ruido y que hace eclosionar las emociones que se esconden tras las rejas de la oscuridad.

Leonard Cohen "Songs of Love and Hate"




En el año de 1970 Leonard Cohen grabo este su tercer album, en el se encuentra la formula que resume su exito; canciones cortas, austeras, con un gran contenido poético, temas como la locura, la muerte, las relaciones amorosas, etc., demuestran las obsesiones de este gran autor... Conceptualmente es un gran trabajo y por él la revista Uncut le nombro un disco brillante. Como mera curiosidad, Cohen decidio prescindir de la bateria en este album, pues segun el asi le daria ese sonido profundo, misterioso, de esperanza y desesperacion que buscaba.

T. Rex "Electric Warrior"



Album seminal del colorido y androgino glam rock, cuspide (sic) de la creacion musical de un tipo que murio al igual que otros iconos populares, joven. Su discografia, que cabe decir, abarca desde principios del 68´ hasta finales de los 70´, tiempo en el cual grabo al menos una decena de albumes (este el mas representativo de todos) sacudio los peldaños del virtuosismo y del exceso, un album transparente, ludico; un giro, una bocanada de aire fresco para aliviar la solemnidad...

Joni Mitchell "Don Juan´s Reckless Daughter"




Album practicamente desconocido de esta tremenda cantautora de casi ya 67 primaveras, que igual interpreta un blues que una salsa (bastante afable, por cierto), y es que a pesar de tocar terrenos musicales practicamente desconocidos (para ella), se logra conectar con grandes y tambien afamados musicos (Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Larry Carlton, etc.) que en conjunto llevan la propuesta de Mitchell al extremo, sin dejar de lado el deleitarnos por supuesto con melodias jazzeras, con ese feeling tan propio, que solo la canadiense sabe imprimirle...

Mick Ronson "Slaughter on 10th Avenue"






Un excelente album (asi en negritas) del guitarrista britanico que acompañara a Bowie en su clasico The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, en esta Masacre de la Avenida 10 (que retoma el nombre de un musical llamado de la misma forma) se escucha mucho de lo que con Bowie realizo, incluso algunas canciones de su autoria las interpreta de manera genial, asi como tambien incluye algunas canciones de la maravillosa Anette Peacock. Un disco emotivo, ludico... que muestra una faceta diferente de este artista que va mas alla de su rol mas conocido como guitarrista del duque blanco...

The Misfits "Static Age"




Este album de los Misfits encierra algunas particularidades que lo rodean de una mistica bastante extraña pero que a la vez hacen darle un valor mas de lo meramente musical, como ejemplo fue su primer album grabado en estudio en el año de 1978, pero no vio la luz sino hasta el 96', ademas es el unico album en donde se encuentran los miembros originales de la banda, Danzig, Only, Mr. Jim y Franché Coma que gracias a este ultimo, quien guardo la grabacion original en un simple cassette, el disco aun existe y se puede disfrutar. Gracias a Ramona (Ioriska) por el link.

Caetano Veloso "Transa"


Que mejor que Caetano para describir este grandisimo clasico, original del 72´...

Fue un trabajo muy importante. Un proyecto de musica orgánica, espontánea, un placer ademas trabajar con mi grupo del primer disco, Transa, fue grabado casi como un show en vivo. El grupo me dio valor para hacer el trabajo en el otro lado de la Tierra (Londres). Nine Out Of Ten es mi mejor canción en Inglés hasta el momento. Es histórico. Es la primera vez que la música brasileña tiene arreglos de reggae, una viñeta al principio y al final. Mucho antes de que John Lennon, Mick Jagger e incluso Paul McCartney lo hicieran. Descubrí el reggae en Portobelo Road y me encantó. Bob Markey y The Wailers eran lo mejor durante los años 70´. Me gusta el disco entero. ¿Cómo describirlo? la mejor es Triste Bahía. Tiene ese feeling. Mora na Filosofía, tambien me gusta, es un gran samba, tiene una gran letra. Mi grupo de amigos junto conmigo nos sentimos inmensamente orgullosos de este sonido que pudimos lograr.

Jornal do Brasil – 16/05/91

Antônio Carlos Jobim "Stone Flower"



Álbum de corte instrumental, sumamente exquisito, intimo y excéntrico con toques orquestalmente delicados del mejor jazz jamás hecho en brasil, sin mas palabras disfruta el mejor disco de Jobim...

Gal Costa "India"



Gal Costa cantautora de origen brasileño, abre las puertas de su mundo interpretando estas magnificas canciones que podriamos llamar baladas psico-tropicales, entre ellas podemos destacar algunas de Gilberto Gil mismo que colabora en el album interpretando la guitarra de 6 y 12 cuerdas y como productor. Sin duda uno de los mejores trabajos de Gal entre su basta discografia.



Que buen barullo, o no?

The Sex Pistols "The Great Rock & Roll Swindle"


Sin mas, los Sex Pistols en plena efervescencia; contiene tracks en su mayoria conocidos, refritos hechos de manera distinta (Road Runner), canciones en frances (L´anarchie pour le U.K), algunas mas aceleradas (Substitute) y otras presentadas como baladas que antes eran una locura total y eso es por mencionar solo algunas piezas. Gran album, contundente, eclectico y energico...

Joy Division "Unknow Pleasures"



Primer album de estudio de esta banda inglesa, para mi gusto supera y con creces el tan sobrevalorado Closer. Treinta años despues de su debut, Joy Division con este disco se establecio como una de las bandas mas emblematicas de toda la historia del rock... El aire sigue tan fresco como en esos dias, o no?




"Insight"

Guess the dream always end
They don't rise up just descend
But I don't care anymore
I've lost the will to want more
I'm not afraid, not at allI watch them all as they fall
But I remember, when we were young
Those with habits of waste
The sense of style and the taste
Of making sure you were right
Hey, don't you know you were right
I'm not afraid anymore
I keep my eyes on the door
But I remember...Tears and sadness for you
Awe of evil for you
Reflects a moment in time
A special moment in time
Yeah, we wasted our time
We didn't really have time
But we remember - when we were young
And all God's angels beware
And all you judges beware
Sons of chance take good care
For all the people out there
I'm not afraid anymore...

Shakti With John McLaughlin "Natural Elements"

John Mclaughlin es un guitarrista britanico de jazz que formo Shakti en 1975. Este Natural Elements es su tercer album y posiblemente uno de los mejores de su discografia.

El disco reune melodias de exquisita sensibilidad. Musica indu y jazz genialmente entrelazadas por la suave complejidad que Mclaughlin sabe imprimirle a las obras, como prueba "Mind Ecology" o "The Daffodil". Vale la pena intentar escuchar este disco con la cabeza abierta.





Tripping!

Peter Hammill "The Future Now"

Peter Hammill demuestra con The Future Now ser un artista INDIE, que poco necesita de compañia para expresar las verdaderas intenciones acerca de lo que quiere describir, esté, es entonces el album ideal para hacerlo. "Pushing Thirty" que es una cancion desentonada, radical y libre, denota la etapa alegremente depresiva que cae de repente en "The Second Hand" una cancion imperiosamente electro-experimental, con el sonido del bajo sintetizador que aspira a convertirse en una cancion al mas puro estilo del Bowie del Young Americans... reune mezclas de las mas exquisitas sonoridades que rompen con los esquemas propuestos, incluso por el mismo en sus anteriores trabajos... En particular me parece mas que rescatable hablar de la ingenieria sonora de este album, es impresionante, correcta, pulida, sin sonar pretenciosa o fuera de lugar, le da un aire de futurismo una especie de audio-enginering-sound; sonidos electronicos, melodias que se construyen de manera progresiva; baladas como "If I Could" ensimismadas por el pundonor de el sonido estrechamente ligado a lo existencial, miran hacia el estado animico de alguien vulnerablemente abatido...

Peter Hammill "Over"

Austero y dinamico palabras que definirian parcialmente la soberbia complejidad de este album... Dentro de la catarsis sonora comandada por este genio resaltan las piezas intrumentales-operisticas "Autumn", "This Side Of The Looking Glass" y otras acustico-guiadas como "Alice", "Betrayed" y "Yoga" que denotan una transicion enervada por la pulsion thanatos. Oficial del 77´ preludio a The Future Now, Over plantea las cosas de una manera distinta, desde una optica mas sencilla y tradicional, que resulta compleja a la vez, las canciones son cortas y contrastan con canciones de albumes como The Silent Corner o The Fall Of Usher... Una cara mas a su amplia forma de componer... Con la ayuda de los VDGG Nic Potter (Bajo), Guy Evans (Percusiones) y Graham Smith (Violin) expulsa tal vez uno de los mejores productos de su carrera solista...y tal vez uno de los ultimos.

Peter Hammill "In Camera"

Peter Hammill pertenecio a la banda de Rock Progresivo Van Der Graff Generator que surgiria en los 60´. In camera es uno de tantos albumes que hizo en solista (+ de 70), aunque en este se hace acompañar de Guy Evans y David Jackson miembros de VDGG quienes colaboran de manera simplemente genial.

Album del 74´ donde se nota una clara tendencia hacia lo experimental, sonidos mas dramaticos y oscuros, sublimemente realzados por el uso de sintetizadores y mellotron que aunados a su voz explotan en un status quo demencial que culminaria diria yo con su album The Future Now del 78´ aunque a In Camera se le emparenta mas con discos como The Silent Corner And The Empty Stage y Chameleon In The Shadow Of The Night. Un año despues Hammill en compañia de VDGG nos regalarian un excelente album llamado Godbluff en el cual demostrarian por que este es uno de los mejores albumes del genero.

Charles Manson & The Family "Charles Manson & The Family"



Album rupestre de la Familia Manson, en el la semilla de su poesia insana esta inscrita hasta los huesos, sonidos precarios que remiten a una empatia salvaje y desequilibrada...

The Manson Family contiene algunas canciones que despues (o antes) retomarian (o tomarian) Marylin Manson con "Mechanical Man" en "My Monkey" del album Portrait Of An American Family quien tambien en el año de 1998 saldria Mechanical Animals titulo por demas influenciado por esta cancion, Guns & Roses con "Look At Your Game Girl" que viene dentro del album The Spaghetti Incident?, incluso Dennis Wilson de los Beach Boys casi plagio "Cease To Exist" de Manson, cambio algunas letras y se convirtio en "Never Lear Not To Love" que viene en el album 20/20.








Linda familia, no..?

Syd Barrett "Barrett"

Segundo album solista de Syd Barrett, en el podemos ver el decrecimiento del genio, apenas y logra llenar algunas expectativas, aunque cabe mencionar que Barrett de cualquier forma es un album en la extension de la palabra, eso si ya un poco mas tranquilo, cuasi pop-rock-experimental que termina dandonos lo que merecemos.

Pink Floyd "Animals"

Album conceptual referente a la novela del escritor ingles George Orwell "La Granja", "Pigs On The Wing" (Pt 1,2), "Dogs" y "Sheep" mimetizan la novela a la perfeccion, un album que termina como inicia, en el sentido tematico y concreto de la palabra...





Quien dice que los cerdos voladores no existen..?

Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon"

Album mitico, de calidad insuperable, casi perfecto, desde su inicio hasta el final... Principia con un collage sonoro de lo que vendra; "Speak To Me": risas, cadenas, explosiones, gritos, maquinas, latidos de corazon, una argamasa de sonidos perfectamente acomodados, el viaje continua con "Breathe"..., "On The Run", "Time", "The Great Gig In The Sky" (por demas sobra decir que esta es una de las canciones mas influyentes en la historia de la musica prog, dicha cancion pertenece a Rick Wright con la colaboracion de Claire Torry), "Money" "Us And Them" y algunas en honor a Syd Barrett como "Brain Damage". Este tal vez sea el album de rock progresivo mas popular, el que acerco el genero a las masas; con la ayuda de Alan Parsons, Pink Floyd supo llevar a cabo el plan maestro, plasmar sus ideas en un album, formulando un concepto, en donde las canciones surgen entrelazadas entre si y la sensacion que deja es perceptible aturdimiento.

Pink Floyd "Atom Heart Mother"


Atom Heart Mother representa tal vez "el" cambio musical de la banda, con su primera pieza homonima influyeron de manera decisiva en la concepcion del rock, mas de 20 minutos y 6 movimientos que arrastran sinfonia, experimentacion y buen rock del tamaño de estos gigantes... Le siguen excelentes composiciones. "If" (Waters), "Summer 68´" (Wright), "Fat Old Sun" (Gilmour) y "Alan Psychedelic Breakfast" (Floyd), de las cuales la primera y la segunda sobresalen... La primera es una tipica composicion de Waters, una especie de bizarfolk, con algunos elementos de experimentacion e introspeccion lirica que le dan un cierto aire de dramatismo... En particular mi favorita es la segunda, una cancion accesible del album, suena un acorde como gancho al cerebro; la vibra de finales de los 60´, contiene una buena descarga de instrumentalizacion acustica, gran voz e interpretacion.