Las Orejas y La Lengüa "Error"


Banda argentina de gran calidad, album de cualidades extensas, sonido que trastoca la melodia fugaz y etérea. Error es una redencion. Radical, musica y armonia que hace una remembranza organica, encuentro constructivo de explosiones catarticas. Intensidad, oscuridad, dramatismo, suena como Zorn, a veces Art Zoyd y parecido a Henry Cow. Collage musical que fusiona sin miramientos el jazz, rock, ambient, etc., un producto que merece varias escuchas...

La Perra "Fricción Visual"


Un gran esfuerzo por parte de estos dos mexicanos... son payasos, son marido y mujer pero no solo eso, sino tambien grandes musicos y esta "Friccion Visual" es la prueba de ello. Musica simple, que no simplona, que sin grandes recursos tecnicos, que no musicales!!!, solo guitarra, bajo y bateria logran una riqueza de sonidos muy extensa y agradable, y que dicho sea de paso muy pocos con tan poco logran hacer tanto. Casi todas las piezas del album son instrumentales a excepcion de "Q´s al Reves" y "El Darketo Norteño" track realizado en tributo a la figura de Piporro un personaje comico del cine mexicano de los años 50´y 60´, otras joyas del album son las excelentes "pH" track perfecto con el que abre el album, le sigue otra maravilla "Rolando", y otra aun mayor, mi favorita del disco "Pieza de Baile". Realmente un gran disco, muy recomendable. Originalmente posteado en Prog Archives.

Sparks "Kimono My House"



Una exótica mezcla, Sparks, se reivindica con este álbum, encuentra el camino que había perdido con trabajos anteriores; con este sucede lo contrario. Una atinada fusión entre la voz y el eco. Una obra que muestra la característica de la ahistoricidad en que el tiempo no ha logrado borrar la huella que dos hermanos: Ron y Russell Mael, marcaron con su música.

Sin nada en particular, la música a ratos juguetea con el glam, con el rock, con la música electrónica; es, sobretodo, energía, visceralidad que emana del ruido y que hace eclosionar las emociones que se esconden tras las rejas de la oscuridad.

Squirrel Nut Zippers "Hot"



Como su nombre lo sugiere Squirrel Nut Zippers es el proyecto de una banda bizarrisima, llena de colores y sonidos dispares.

Por principio al escucharlos uno podria caer en el prejuicio de catalogarlos como una simple banda alternativa y  de fusion, que integra algunos elementos del jazz mas conocidos por las big bands que por el rock mismo. Entre dichos elementos instrumentales estan los trombones, las trompetas, los contrabajos, etc., pero SNZ va mas alla de eso, del simple hecho de utilizar los instrumentos como una forma de rellenar las canciones y que a la postre terminan siendo aburridos, pretenciosos y demas pero ellos no, de manera sencilla logran materializar el feeling; los ritmos y las melodias. Siendo asi, el jazz, el blues, el rock e incluso el surf se fusionan expulsando Hot, un album seminal en la carrera de estos cinco tipos, incluyendo por supuesto a la maravillosa vocalista Katherine Whalen quien por cierto tiene una larga carrera como solista, pero eso ya es otra historia.

Muse "Origin of Symmetry"



Que mas se puede decir de este album que no se haya dicho ya... A pesar de que ya tiene casi 10 años de haber salido en el mercado, sigue conservando su vigencia, su estela musical no solo llego a darle nueva vida a la escena alternativa londinense, sino que cubrio los mas escepticos lugares por medio de una propuesta original y autentica.

Leonard Cohen "Songs of Love and Hate"




En el año de 1970 Leonard Cohen grabo este su tercer album, en el se encuentra la formula que resume su exito; canciones cortas, austeras, con un gran contenido poético, temas como la locura, la muerte, las relaciones amorosas, etc., demuestran las obsesiones de este gran autor... Conceptualmente es un gran trabajo y por él la revista Uncut le nombro un disco brillante. Como mera curiosidad, Cohen decidio prescindir de la bateria en este album, pues segun el asi le daria ese sonido profundo, misterioso, de esperanza y desesperacion que buscaba.

Radiohead "Kid A"




Con el continuo por parte de York de la desestructuracion del sonido, y lograr cada vez una melodia mas pura, Kid A apuesta por un modelo musical menos pop; disgregado y liberado de toda etiqueta, encuentra la unidad de un sonido profundo, basado en el juego de sintetizadores, de electronica revestida de contrastes armonicos, metalicos, repetitivos. Voces dramaticas y letras surrealistas que encuentran la fuga perfecta en esta union musical anticonvencional...

T. Rex "Electric Warrior"



Album seminal del colorido y androgino glam rock, cuspide (sic) de la creacion musical de un tipo que murio al igual que otros iconos populares, joven. Su discografia, que cabe decir, abarca desde principios del 68´ hasta finales de los 70´, tiempo en el cual grabo al menos una decena de albumes (este el mas representativo de todos) sacudio los peldaños del virtuosismo y del exceso, un album transparente, ludico; un giro, una bocanada de aire fresco para aliviar la solemnidad...

Joni Mitchell "Don Juan´s Reckless Daughter"




Album practicamente desconocido de esta tremenda cantautora de casi ya 67 primaveras, que igual interpreta un blues que una salsa (bastante afable, por cierto), y es que a pesar de tocar terrenos musicales practicamente desconocidos (para ella), se logra conectar con grandes y tambien afamados musicos (Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Larry Carlton, etc.) que en conjunto llevan la propuesta de Mitchell al extremo, sin dejar de lado el deleitarnos por supuesto con melodias jazzeras, con ese feeling tan propio, que solo la canadiense sabe imprimirle...

Mick Ronson "Slaughter on 10th Avenue"






Un excelente album (asi en negritas) del guitarrista britanico que acompañara a Bowie en su clasico The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, en esta Masacre de la Avenida 10 (que retoma el nombre de un musical llamado de la misma forma) se escucha mucho de lo que con Bowie realizo, incluso algunas canciones de su autoria las interpreta de manera genial, asi como tambien incluye algunas canciones de la maravillosa Anette Peacock. Un disco emotivo, ludico... que muestra una faceta diferente de este artista que va mas alla de su rol mas conocido como guitarrista del duque blanco...

Murderdolls "Beyond The Valley of the Murderdolls"



Murderdolls es un proyecto de musica horror punk que se fundo aproximadamente en el año 2000, en el cual participan Joey Jordison de Slipknot y algunos otros miembros de otras bandas como Wednesday 13, Ben Graves y Acey Slade, por hablar de los mas conocidos... Su musica es una fusion entre el punk, el nü metal, el glam, las historias de terror y toda la parafernalia que le sigue; sin lugar a dudas Murderdolls es una banda muy interesante y divertida, que a pesar del buen recibimiento de su unico disco debut, no han sacado nada mas... mientras tanto vuelvelo a escuchar...

White Zombie "Astro Creep: 2000 - Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head "

Posiblemente la mejor version de White Zombie; 4to y ultimo album de estudio, en donde los integrantes de la banda (Rob Zombie, John Tempesta, J. y Sean Yseult) dan la sensacion de que aqui finaliza su legado, de que nunca mas volveran, y no volvieron, pero antes nos regalan esta grabacion tecnicamente inmejorable, su sonido, mas claro, mas propositivo, mas pesado, sus letras, mas oscuras y retorcidas...

The Misfits "Static Age"




Este album de los Misfits encierra algunas particularidades que lo rodean de una mistica bastante extraña pero que a la vez hacen darle un valor mas de lo meramente musical, como ejemplo fue su primer album grabado en estudio en el año de 1978, pero no vio la luz sino hasta el 96', ademas es el unico album en donde se encuentran los miembros originales de la banda, Danzig, Only, Mr. Jim y Franché Coma que gracias a este ultimo, quien guardo la grabacion original en un simple cassette, el disco aun existe y se puede disfrutar. Gracias a Ramona (Ioriska) por el link.

Caetano Veloso "Transa"


Que mejor que Caetano para describir este grandisimo clasico, original del 72´...

Fue un trabajo muy importante. Un proyecto de musica orgánica, espontánea, un placer ademas trabajar con mi grupo del primer disco, Transa, fue grabado casi como un show en vivo. El grupo me dio valor para hacer el trabajo en el otro lado de la Tierra (Londres). Nine Out Of Ten es mi mejor canción en Inglés hasta el momento. Es histórico. Es la primera vez que la música brasileña tiene arreglos de reggae, una viñeta al principio y al final. Mucho antes de que John Lennon, Mick Jagger e incluso Paul McCartney lo hicieran. Descubrí el reggae en Portobelo Road y me encantó. Bob Markey y The Wailers eran lo mejor durante los años 70´. Me gusta el disco entero. ¿Cómo describirlo? la mejor es Triste Bahía. Tiene ese feeling. Mora na Filosofía, tambien me gusta, es un gran samba, tiene una gran letra. Mi grupo de amigos junto conmigo nos sentimos inmensamente orgullosos de este sonido que pudimos lograr.

Jornal do Brasil – 16/05/91

Antônio Carlos Jobim "Stone Flower"



Álbum de corte instrumental, sumamente exquisito, intimo y excéntrico con toques orquestalmente delicados del mejor jazz jamás hecho en brasil, sin mas palabras disfruta el mejor disco de Jobim...

Gal Costa "India"



Gal Costa cantautora de origen brasileño, abre las puertas de su mundo interpretando estas magnificas canciones que podriamos llamar baladas psico-tropicales, entre ellas podemos destacar algunas de Gilberto Gil mismo que colabora en el album interpretando la guitarra de 6 y 12 cuerdas y como productor. Sin duda uno de los mejores trabajos de Gal entre su basta discografia.



Que buen barullo, o no?

Massive Attack "Blue Lines"


Album precursor de todo un movimiento revolucionario en la musica, hablar del Trip-Hop es hablar de crossover, de union y verdadera fusion de la musica electronica con el fraseo de los crooners ingleses...
En este Blue Lines se nota una clara influencia de la musica de los 80 y 90', del dub africano y del jam; de principio a fin, Blue Lines se apuntala como uno de los mejores albumes de Trip-Hop.

Tricky "Pre-Millenium Tension"



Tercer album solista de Adrian Thaws en el cual la experimentacion es mas sofistificada y emotiva... para mi gusto, este album supera y con creces el tan aclamado Maxinquaye.

El album se compone de canciones muy mentales y de construcciones surrealistas que solo a un verdadero genio musical se le pudieron haber ocurrido...



Joder, si que esta feo este tio!!!

Tricky "Maxinquaye"



Con las colaboraciones de Goldfrapp y Martine Topley-Bird, Tricky lanza lo que fuera un parteaguas en el naciente genero del Trip-Hop; algunos años antes, cuando aun pertenecia a "The Wild Bunch", Massive Attack surgio al mundo con una nueva propuesta, una alternativa que incorporaba no solamente la parte electronica del hip-hop sino que integraba nuevos elementos ritmicos como el jazz, la parte vocal del soul, el reggae y una parte oscura y metalica que solamente Tricky supo imponerle...


Josef K "Entomology"

Josef K es el nombre de esta banda de post punkers provenientes de la escena escocesa, primos hermanos de Orange Juice y de Liliput musicalmente hablando... presentan esta entomologia (estudio cientifico de los insectos) en el mes de noviembre del 2006 el cual contiene su mejor repertorio y todos sus singles, entre los + destacables "Radio Drill Time", " Citizens", "Sorry for Laughing", etc... Television, The Cure, Echo and the Bunnymen dieron sus frutos y en que forma.

Nirvana "In Utero"


Hace tiempo que queria subir un disco de estos tipos de Aberdeen, Seattle. In Utero es una gran muestra de las cualidades musicales de Kurt Cobain y compañia, y a su vez un manifiesto de lo que vendria, el destino de Cobain estaba escrito, In Utero lo decia.

The Sex Pistols "The Great Rock & Roll Swindle"


Sin mas, los Sex Pistols en plena efervescencia; contiene tracks en su mayoria conocidos, refritos hechos de manera distinta (Road Runner), canciones en frances (L´anarchie pour le U.K), algunas mas aceleradas (Substitute) y otras presentadas como baladas que antes eran una locura total y eso es por mencionar solo algunas piezas. Gran album, contundente, eclectico y energico...

Metallic Falcons “Desert Doughnuts”



Metallic Falcons es un proyecto formado por Sierra Casady (CocoRoise) y Matteah Baim (Voodoo-EROS). Ellos describen su musica como un viaje a un desierto, como un lugar unico, como un espacio lleno de sonidos que impresionan tu mente y corazon. Lejos de esta descripcion la musica de Metallic Falcons es un viaje unico, excentrico, lleno de rarezas y de sonidos envolventes, hipnoticos, grises; historias que circulan a traves de un aura de lejania y soledad...

Devendra Banhart “Cripple Crow”


Cripple Crow es el 4to album y tal vez el mejor de Devendra Banhart hasta la fecha, con canciones cortas e historias sencillas nos ofrece alegria y melancolica por medio de su musica, sin olvidar ese toque paradojico y bizarro que a lo largo de los años lo ha caracterizado; nos invita entrar a su mística, a un mundo espiritual fuera de toda materia plástica.

Rio en Medio "The Bride Of Dynamite"



Rio en Medio es el proyecto solista de Danielle Stech Homsy. Gnomonsong sello discográfico de Devendra Banhart, fue el encargado de llevar al estudio canciones de Danielle (frontman de esta banda) que escribió sin motivo de publicarlas. En este álbum participan Sierra Casady (CocoRosie), Tim Fite (el mismo del big mistake) y David Coulter. The Bride of Dynamite es un gran álbum debut, con canciones maravillosas; un collage de voces, guitarras y sonidos electrónicos que hipnotizan a la primera escucha, sonidos que transportan a un lugar lleno de colores y esperanza, de dolor y desolación.

Echo & The Bunnymen "Ocean Rain"


4to disco de esta banda ¿Liverpooliana? y tal vez el mejor (podriamos incluir en la trilogia Heaven Up Here y Porcupine). Su musica es parecida a lo que antes y despues hizo The Cure, en este album, Eco y el hombre conejo, encontraron un sonido eclectico y melodico, lo lograron, y ahora nosotros lo disfrutamos.

Joy Division "Unknow Pleasures"



Primer album de estudio de esta banda inglesa, para mi gusto supera y con creces el tan sobrevalorado Closer. Treinta años despues de su debut, Joy Division con este disco se establecio como una de las bandas mas emblematicas de toda la historia del rock... El aire sigue tan fresco como en esos dias, o no?




"Insight"

Guess the dream always end
They don't rise up just descend
But I don't care anymore
I've lost the will to want more
I'm not afraid, not at allI watch them all as they fall
But I remember, when we were young
Those with habits of waste
The sense of style and the taste
Of making sure you were right
Hey, don't you know you were right
I'm not afraid anymore
I keep my eyes on the door
But I remember...Tears and sadness for you
Awe of evil for you
Reflects a moment in time
A special moment in time
Yeah, we wasted our time
We didn't really have time
But we remember - when we were young
And all God's angels beware
And all you judges beware
Sons of chance take good care
For all the people out there
I'm not afraid anymore...

The Smiths "Meat Is Murder"


Que mejor que empezar el año con el mejor disco de los Smiths: Meat Is Murder, o como quien dice la carne es asesinato o muerte o algo asi; en esos ayeres el buen Morrisey andaba muy clavado en la onda PETA, politica y cosas por el estilo, mismas ideas que supo imprimir con finura y delicadeza en este festin musical...

Shakti With John McLaughlin "Natural Elements"

John Mclaughlin es un guitarrista britanico de jazz que formo Shakti en 1975. Este Natural Elements es su tercer album y posiblemente uno de los mejores de su discografia.

El disco reune melodias de exquisita sensibilidad. Musica indu y jazz genialmente entrelazadas por la suave complejidad que Mclaughlin sabe imprimirle a las obras, como prueba "Mind Ecology" o "The Daffodil". Vale la pena intentar escuchar este disco con la cabeza abierta.





Tripping!

Third Ear Band "Alchemy"


Third Ear Band o La Banda de la Tercera Oreja comenzó a tocar en Londres en el año del 67´en el famoso underground. Trabajaron con las mismas personas que Pink Floyd, y tocaron en lugares como el OVNI y el London Free School: John Hopkins, fue un cuate suyo, que los ayudo mucho en cuanto a cuestiones musicales. Alchemy principalmente se compone de sonidos acústicos, de cuerdas, de oboes y de percusiónes. El enfoque proverbial, es un constante de improvisación. Alchemy es vanguardia pura.
Buen álbum a grandes rasgos y una importante propuesta que debíera ser de interés para los aficionados en los orígenes de la conocida "World Music".

Bobby Callender "Rainbow"


Original del 68´Rainbow es un album fundamental del genero llamado Indian-Raga. Citara, tabla, piano, violin, etc. Son los elementos musicales que conforman este album. La atmosfera propone una calidez pocas veces añorada. Psicodelico, espiritual e hipnotizante. Bobby Callender es un genio afroamericano recluido en la "musica libre", una figura mitica que no cae en el cliché del esoterismo indu.
"Mi arcoiris de colores refleja el pasado y el presente de cada cambio, ha sido indicada por el espectro de mi vida y sólo el conoce los colores ocultos de mi futuro"

Sebastian Tellier en Mexico!

Sebastian Tellier "Politics"


Politics es el segundo album de Tellier en el ya podemos escuchar un sonido mas propio y delineado, muy distinto a su primer album en donde solo encontramos baladas con un cierto aire de melancolia, oscuras, retorcidas, pero eso es otra historia... Politics es un album mas colorido, mas vivo y experimental , "Wonderafrica" es su primer acierto dentro de la gesta del album, continua con algunas cosas divertidas y desenfadadas, "Zombi" y "Ketchup vs Genocide" son la clara muestra de ello.

Sebastian Tellier "Universe"


Sebastian Tellier es un musico frances de 33 años que debuto en el 2001 con su album L´Incroyable Verité, desde ese momento no ha dejado de hacer musica consecutivamente... Universe es mas atmosferico y menos ritmico que su ultimo trabajo Sexuality, que para mi gusto es de lo mejor de este agonizante 2008, este album cuenta con algunos de sus mas conocidas canciones tales como "La Ritournelle" o "League Chicanos" aunque cabe destacar "La Ballade du Georges", "La Dolce Vita" y el sencillo "Broadway" como piezas llenas de dulzura y pasion...

Peter Hammill "The Future Now"

Peter Hammill demuestra con The Future Now ser un artista INDIE, que poco necesita de compañia para expresar las verdaderas intenciones acerca de lo que quiere describir, esté, es entonces el album ideal para hacerlo. "Pushing Thirty" que es una cancion desentonada, radical y libre, denota la etapa alegremente depresiva que cae de repente en "The Second Hand" una cancion imperiosamente electro-experimental, con el sonido del bajo sintetizador que aspira a convertirse en una cancion al mas puro estilo del Bowie del Young Americans... reune mezclas de las mas exquisitas sonoridades que rompen con los esquemas propuestos, incluso por el mismo en sus anteriores trabajos... En particular me parece mas que rescatable hablar de la ingenieria sonora de este album, es impresionante, correcta, pulida, sin sonar pretenciosa o fuera de lugar, le da un aire de futurismo una especie de audio-enginering-sound; sonidos electronicos, melodias que se construyen de manera progresiva; baladas como "If I Could" ensimismadas por el pundonor de el sonido estrechamente ligado a lo existencial, miran hacia el estado animico de alguien vulnerablemente abatido...

Peter Hammill "Over"

Austero y dinamico palabras que definirian parcialmente la soberbia complejidad de este album... Dentro de la catarsis sonora comandada por este genio resaltan las piezas intrumentales-operisticas "Autumn", "This Side Of The Looking Glass" y otras acustico-guiadas como "Alice", "Betrayed" y "Yoga" que denotan una transicion enervada por la pulsion thanatos. Oficial del 77´ preludio a The Future Now, Over plantea las cosas de una manera distinta, desde una optica mas sencilla y tradicional, que resulta compleja a la vez, las canciones son cortas y contrastan con canciones de albumes como The Silent Corner o The Fall Of Usher... Una cara mas a su amplia forma de componer... Con la ayuda de los VDGG Nic Potter (Bajo), Guy Evans (Percusiones) y Graham Smith (Violin) expulsa tal vez uno de los mejores productos de su carrera solista...y tal vez uno de los ultimos.

Peter Hammill "In Camera"

Peter Hammill pertenecio a la banda de Rock Progresivo Van Der Graff Generator que surgiria en los 60´. In camera es uno de tantos albumes que hizo en solista (+ de 70), aunque en este se hace acompañar de Guy Evans y David Jackson miembros de VDGG quienes colaboran de manera simplemente genial.

Album del 74´ donde se nota una clara tendencia hacia lo experimental, sonidos mas dramaticos y oscuros, sublimemente realzados por el uso de sintetizadores y mellotron que aunados a su voz explotan en un status quo demencial que culminaria diria yo con su album The Future Now del 78´ aunque a In Camera se le emparenta mas con discos como The Silent Corner And The Empty Stage y Chameleon In The Shadow Of The Night. Un año despues Hammill en compañia de VDGG nos regalarian un excelente album llamado Godbluff en el cual demostrarian por que este es uno de los mejores albumes del genero.

Peach "Giving Birth To A Stone"



En los inicios del Post Metal se daban este tipo de experimentos, album seminal del estilo que pronto denotaria en algo mayor, previo a Tool, Peach fue una luz en su camino; King Crimson y Black Sabbath por fin se encuentran.

Original del 94´este album es un Re-lanzamiento del 2000 con un artwork distinto a cargo de Adam Jones... And we´re not scared...

Dead Soul Tribe "A Murder Of Crows"

A pesar de su cuadratura musical resulta interesante la propuesta de Dead Soul Tribe, con reminiscencias toolianas dosifican el veneno derramado en grandes proporciones de lucimiento y bonanza, en las vocales Devon Graves hace remembranza de los buenos tiempos del Undertown muy en el estilo de Tobias Sammet, Ralph Scheepers y Matt Sinner...

Tool "Ænima"

En Ænima la musica es densa, las guitarras se tornan furiosas, el sonido de la bateria se aglutina con la voz, los gritos, la desesperacion, da la sensacion de liberarse de algo... Este album logra unir sonidos experimentales y tendencias progresivas con atmosferas oscuras y bizarras que se complementan perfectamente con la parte melodiosa; pasajes oniricos que cierran el enigma del album...